패션 디자이너 성장 3단계

어떻게 해야만 한 사람이 될 수 있을까

네?

일부 의류 전문의 대학생들은 어려운 답변을 하기 때문에 자신이 포장할 돈이 없어서 파티를 할 돈이 없다.

중국에서는 현재 디자이너의 환경이 좋지 않으며 디자이너가 기업에서 마땅히 중요하지 않다는 시각도 있다.

의상 디자이너가 되는 게 정말 어려워요?

실은 그렇지 않다.

사상 오구만 벗어나면 일정한 규칙에 따라 열심히 하고 디자이너가 되는 것은 순리적인 일이다.

의상 디자인을 하려면 의상 디자인의 기본 이론과 표현법을 배워야 한다.

이 과정 대부분은 설계 인원이 이미 완성되거나 완성되고 있다.

그러나 학습 과정에서 많은 사람들이 두 방면의 사상오구가 존재하고 있다.

중설계 경공예.

교사와 학생들은 자신이 예술을 하는 것이라고 많이 생각하며 작품에 힘써야 하며, 재단하는 것은 장인들의 일이다.

이런 생각은 그들이 난처한 것을 초래해 제작할 수 없다.

그들의 디자인은 구조설계 기초가 부족해서 공중누각처럼 이런 디자인은 생산에 투입되지 않고 총살당했다.

둘째는 창의적이고 가벼운 실용적이다.

의류 디자인은 제품 설계, 판매량은 의류 디자인의 근본 목표이며, 예술 창의는 목표를 실현하는 수단이다.

그러나 많은 의상 디자인을 배우고 있는 사람들은 예술가의 범주에 자리매김해 의상 디자인을 순수한 예술행위로 삼고 창의적인 오구에 들어갔다.

나는 설계 인원을 한 번 물어본 적이 있다: 왜 네가 디자인한 제품은 소비자에게 인정받지 않는 것일까?

왈: 현재 우리나라 소비자의 수준이 너무 낮아서 내가 설계한 물건은 몇 년 후에야 받아들일 수 있다.

그런 생각이 드는 디자이너가 있다는 것을 나중에 알게 되었다.

이런 소비자가 너무 먼 디자인은 아무도 묻지 않는 것도 이상할 수 없다.

종합적으로 진정한 디자이너가 되고 싶다면 고상한 예술가 폼을 내려놓고 시장의 소제자를 달갑게 만들어 소비자 서비스의 의식을 굳게 세워야 한다.

의상 디자인의 기본 이론을 착실하게 파악하고 의상 구조설계와 제작의 기본 기술을 연마한 것은 디자이너의 첫 단계인 학습 과정이다.

그는 졸업 후 디자이너로 간주했지만, 디자인의 영감이 빈곤한 난제를 해결할 수 없었다. 아무리 고심하고 생각해도 ‘자신의 물건 ’을 짜내는 것도 사회적으로 인정받기 어렵고, 설계 경험, 디자인 영감이 부족해 시장 정보에 대한 확신이 적었다.

디자인의 영감은 어디에서 왔습니까?

디자이너가 고귀하고 사치스러운 환경에서 패션과 우아한 디자인의 영감을 키워야 한다는 글이 있다.

또 누군가는 이불 속에서 3박 3일 동안 잠을 자게 되면 어느 순간에 영감을 발산하는 환상이 있다.

이런 터무니없는 설법은 본래 막막한 준디자이너들이다.

그렇다면, 누적과 어떻게 쌓였을까?

요컨대 초급 단계에서 고급 단계까지 모방하는 거울이다.

쌓인 초반 성공에 대한 디자인에 대한 모방하는 것은 주로 성공적인 디자인에 대한 세심함과 패러디를 통해 점차 양성된 설계 사유다.

하지만 모방은 결코 간단한 대로 옮기는 것이 아니다.

쌓인 고급단계는 높은 수준의 광범위한 예술의 참고이다. 다른 예술과 타인의 디자인에서 정화와 자아에 융합되어 전통의 기초에 혁신하고, 영감을 얻고, 잠입장심을 얻고, 예술의 터무니없이 뚫고 있다.

이런 축적 이 어느 정도 에 이르면 일종 의 비약 이 생기고, 즉, 초보 에 일부 자신 의 특징 을 갖춘 것 이다.

이른바 ‘당시의 삼백 수를 외우고 시를 짓지 않고 이미지에 쌓인 작용을 설명했다.

쌓인 과정은 공부보다 긴 과정과 동시에 고통스러운 시련이지만 디자이너가 넘을 수 없는 과정이다.

디자이너의 최상의 단계인 혁신적인 단계를 비등한 후 수증기를 비유한다면 물을 0도에서 99도까지 태우는 과정은 양측에서 질적 변화의 과정이다.