건물 같은 의상.

패션 디자인은 우리의 생활과 밀접한 관계가 있다고 말할 수 있다.패션 디자이너의 수많은 기발한 사상과 묘상을 통해 각종 신기하고 교활하며 추상적인 시각적 이미지가 천기백태의 형태로 우리의 시선에 나타나고 끊임없이 우리의 생활 속으로 들어간다.

그러나 패션 디자인은 우리가 생각했던 것처럼 그렇게 간단하지 않다. 이것은 디자이너에게 강한 심미관과 가치관을 요구한다. 디자인된 옷은 생활 속에서 입어야 하기 때문에 우리는 보통 미관과 패션을 요구할 뿐만 아니라 우아하고 편안함을 요구한다. 물론 디자이너의 개인적인 창의적인 불꽃이 그 안에 융합되어야 한다.학생들은 어떻게 복장의"사용자"에서"설계자"로 이행합니까?광동공업대학 예술디자인대학의 의류디자인학과는 창의적인 디자인 과정을 개설했다.'창의주간'대화 이 과정의 지도 교사 문묘는 창의 수업 후의 의상 디자인 작품을 해독함으로써 이러한 미래 패션 안내자의 창의 수업이 유발하는 사고를 전개한다.

건축으로 영감을 불러일으키다

크기가 다르고 모양이 각기 다른 덩어리가 복장에 나타나 마치 건축의 립체와 같다.부드럽고 비뚤어진 기계감이 복장에 들러붙어 마치 해저식물의 미감과 같다......상상으로 가득 찬 이 디자인들은 광동공업대학 복장디자인학과 창의과정의"과실"이다.설사 우리가 T무대에서 흔히 국제패션쇼에서 설계대가가 가져다준 기괴함과 앞서가는 구상을 볼수 있다 하더라도 말이다.그러나 곧 의류업체에 들어가 우리 백성들을 위해 디자인을 하는 의류학과 학생들을 상대로 창의수업은 그들에게 무엇을 가져다주었는가?

설사 학생들의 생각이 풍부하다 하더라도 천마행공하는 과정에서"인간"이라는 옷의 본체에 대한 관심을 홀시하는것은 복장설계의 큰 금기이다.창의적인 설계라는 과목을 다닐 때 문묘는 학생들의 생각이 늘 그녀를 어처구니없게 한다고 솔직하게 말했다.예를 들어 학우들의 작품에서 앞뒤가 일치하는 디자인에 대해 그녀는 학생들에게 "설마 우리 인체의 앞뒤가 같단 말인가?"라고 의문을 제기했다. 이어서 반의 대부분 학우들은 뜻밖에도 이구동성으로 "똑같다!"라고 말해 사람들을 어처구니없게 했다.

이에 대해 그녀는 매우 감개무량했다. 현재 많은 의상 디자인 학생들은 입체감이 강하지 않다. 부인할 수 없는 것은 그들의 2D 그림이 상당히 뛰어나고 상상력도 있다. 때로는 창의적인 불꽃이 끊임없이 나타나지만 디자인된 옷은 사람에게 입혀야 하고 사람은 3차원 입체라는 것을 간과하고 있다.그래서 문묘는 학생들에게 건축을 관찰하고 자신이 좋아하는 건축을 영감으로 설계하도록 했다.건축의 입체와 조형의 풍부함은 학생들에게 무한한 영감을 주고 학생들에게 재료와 커팅 기법에 대한 사고와 탐색을 불러일으켰다.

디자인뿐만 아니라 봉제도 할 줄 안다

문묘는 의상 디자인은 예술 창작의 과정이고 예술 구상과 예술 표현의 통일체라고 솔직하게 말했다.먼저 패션 디자인의 구상은 매우 활발한 사고 활동이고 패션 효과도를 그리는 것은 디자인 구상을 표현하는 중요한 수단으로 각종 회화 기법을 통해 인체의 패션 효과를 나타낸다.의상 디자인을 배우려면 사고력과 손놀림 능력이 모두 뛰어나야 진정으로 성숙한 디자인의 길로 나아갈 수 있다.

모든 사람은 자신의 선호를 가지고 있으며, 디자인에서 학생들은 항상 더 쉽게 디자인이 돋보이는 원단을 선택할 수 있기를 희망한다.마치 꽃천보다 정색의 재료를 선호하듯이 이번 창의수업은 바로 학생들에게"규칙"을 정해주고 반드시 꽃천을 리용하여 창작해야 한다.수업이 끝난후 나온 학생들의 작품도 문묘를 크게 칭찬하게 했다. 비록 그중의 유치한 성분은 벗겨지지 않았지만 그는 이런 작품에서 학생들의 창의적사유의 분출을 볼수 있었다.

이런"세례"를 거친후 학생들이 얻은것은 아마도 그의 앞으로 인생길에서 비할데 없이 소중한 재부일수도 있다. 왜냐하면 그의 사유능력과 손놀림능력이 모두 진정으로 제고되였고 시야도 넓어졌으며 설계에 대한 파악도도 강화되였기때문이다. 이런것들은 모두 그의 이후의 설계생애에 지울수 없는 역할을 하게 될것이다.