지난 세기 조류가 올해 네 가지 유행의 새로운 추세를 부흥시켰다.

패션의 흐름은 톱니바퀴처럼 순환, 끊임없이 우리에게 영감과 탐색의 방향을 준다.

지난 시즌 시작으로, T 대 위에서는 마치 만난 모던 여성, 1980년대 여성 강인, 70년대 지녀, 60년대 숙녀.

이 독특한 연대감 의 의상 은 기억 의 대문 을 열어 줄 열쇠 를 매 복장 디자이너 의 새로운 영감 의 원천 을 풍성하 고, 복장 의 내포 를 풍부하게 하여 정말 예술 형식 이다.

도시 히피 -우아

1960년대 미국의 히피사 문화에서 기원한 것은 주로 평화를 선양한다.

히피사들은 유랑을 좋아하며 자유로운 생활을 지향했다.

이들은 1950년대 그 엄숙하고 우아하고 우아한 정통 의상을 고쳐주고, 자유로운 차림으로 청바지를 찢거나 중고시장에서 이국적인 원시적인 복식품을 인디언 유수, 가죽, 민속 풍미에 대한 대숄 등, 꽃과 색채의 천연 직물은 매우 미련했다.

이 독특한 반항복식 문화는 독특한 패션 원소로 이어져 많은 패션 디자이너들의 영감 원천으로 이어졌다.

시대가 발전함에 따라 히피사의 반역정신도 새로운 시대에 내포됐다.

Charlotte Roson 은 도시를 앞세우는 히피 디자이너다.

트렌디한 플라워 패턴 프린트 롱 스커트를 통해 가벼운 재질과 실크의 롱 팬츠를 호응했다.

장화, 스타킹, 더블 버튼 재킷을 곁들여 도시의 모던한 분위기를 더했다.

라퍼렌은 클래식한 스타일을 이어가며 올 시즌 계열에 칵테일 드레스를 추가해 길거리 의상을 길거리로 향했다.

압축은 Hermes, 둥근 예모, 긴 손잡이에 가죽을 매치한 와이드스커트와 롱부츠를 매치해 짙은 Dandy 바람을 뿜고 있다.

상하이 대학 -파리 국제패션예술학원의 학생 디자이너 장범은 1960년부터 70년까지 히피룩 룩의 원소, 민족 프린트 원단, 수술 등 스타일을 연계했다.

의상 곽형상 고디의 건축물을 간편히 변형하여 새로운 의상 윤곽이 되었다.

고디는 일찍이 “ 직선은 인류, 곡선은 하나님에 속한다 ” 라고 말했다.

나는 그가 창조한 유선형 건물에 정중하게, 디테일한 디자인에 나는 대량의 호선을 사용했고, 원호 모양의 곡선 원소를 사용했다.

각종 원단을 모아 시각 위상을 형성하고 여러 세트에서 모자이크에 맞추어 바르셀로나 건물의 특색을 더욱 돋보이게 한다.

그동안 고딕 스타일은 소설에서나 영화에서 항상 인간성을 표현하려는 어두운 면: 퇴폐, 소극적, 초자연적, 두려움을 불러일으켰다.

하지만 상하이 대학 -파리 국제패션예술학원의 학생 디자이너 주춘우는 하필 이를 영감으로 삼았고, 눈에 띄는 건축 윤곽이 있는 양모와 가벼운 레이스를 포인트로 장식했다. 상의의 망토에 아치형 문의 디자인을 더해 형특기 건축의 특징을 돋보이게 했다. 믹스매치하면서도 조화로운 분위기를 자아냈다.

치마의 허리에 어골까지 더해 치마를 더욱 단단하게 펴 보일 수 있고 하체의 스키니 팬츠도 검은색 가죽과 비단 위주로 한다.

디자인의 강렬한 대비는 고딕 스타일의 새로운 의미를 부여하고 자신의 음침면을 직시하는 것도 나쁜 일이 아니다.

강유함과 어둠 속의 희망을 가져와 소극적 과후를 예시하면 더욱 의미가 더 밝고 밝은 것을 발견할 수 있을 것이다.

유독 배우가 없다. 현재 뜨거운 화예 디자이너 Alexander Wang 은 가을 뉴욕 패션주에서도 신비로운 고딕 물결을 일으켰다.

T 대의 고트풍은 개량을 거쳐, 이미 음산한 공포의 느낌을 맡지 못하고, 대체로 강한 시각 충격력이다.

그는 여전히 슬라이스식 의상 구조를 가장 스타일의 디자인으로 포인트로 시스루 레이스 레이스 레이스 장식, 속옷의 외투를 매치해 이 시즌의 섹시한 디자인의 포인트를 드러냈다.

다양한 컬러의 벨벳 원단은 숄, 의상, leggings 부터 부츠까지 다양하게 스타일링해 멋스러운 디자인이 여성스러움을 더해 복고풍에 새로운'외모'를 부여했다.

고딕 스타일로 해석된 개성 여자 전위 대담함 속에 묵직한 냄새가 배어 있다.

의류는 일종의 민족을 대표할 수 있다. 치파오, 화복은 중국과 일본을 생각하면 격문이 스코틀랜드와 그 사람을 그리워하는 시골의 정취를 느낄 수 있다.

영화'용감한 마음'의 단락을 기억하는가? 스코틀랜드 민족 영웅 워리즈와 애인은 타인을 피하기 위해 달빛 가득한 호수 주변에서 평생을 정하고, 워라이즈가 사랑하는 사람에게 보내는 정정서가 바로 그들 족을 대표하는 표지의 체크무늬였다.

역사가 유구한 스코틀랜드의 무늬는 영국 스코틀랜드 체크 등록회에서 몇 백 가지 다른 체크 무늬를 기록하고 있으며, 어떤 것은 가족 성씨 이름으로, 어떤 것은 정부에서만 사용할 수 있는 ‘ 정부 격 ’, 또한 왕실 귀족의 정제에 전문적인 ‘ 귀족격 ’ 이 있다.

상하이 대학 -파리 국제패션예술학원의 학생 디자이너 종놀령이 연구를 하는 과정에서 체크무늬 뒤의 역사를 발굴해 스코틀랜드의 클래식 무늬 원단을 떠올리면 간단하고 대범하고 인체의 가위 아래 당대 여성의 독립 자신감을 돋보이게 하고 새로운 현대감각으로 강렬한 개성을 살려주는 여사성의로 체크를 부여해 섹시하고 부드럽고 부드러운 만종!

오늘이 되면 격자 패턴은 이미 황실의 특허가 아니라 디자이너들은 이 방촌간에 크게 글을 쓴다.

Kenzo 는 이번 시즌 가을 겨울 계열의 체크 패턴은 특색 중 하나로 모양과 크기의 체크 패턴이 양복, 니트 재킷 및 티셔츠, 빈티지한 느낌으로 깔끔하게 벨트를 매치해 민족적인 분위기가 물씬 풍겼다.

Vivinne West － wood 신작이 여전히 숙녀의 모습을 관철하며 붉은색, 블루, 보라, 오렌지 등의 색으로 침울한 겨울날 조정을 돌파하고, 더욱이 많은 스트라이프 패턴을 채택해 West wood 의 손꼽은 비대칭 자재와 강렬하고 강세 여성의 유력함을 과시했다.

이집트의 이집트부터 ‘절세염 후 ’라고 불리는 마리엔터니티, 이들의 아름다움은 의심할 여지가 없다. 특히 옆에 있는 화복을 둘러싸고 있었고, 한때 눈부신 눈구름이 되어도 아름다운 수호자, 그 중 한 바늘 한 바늘 한 줄씩 후인에게 주인의 이야기처럼, 그것은 무엇일까.

어떤 사람들은 이런 럭셔리한 생활 방식을 버리고, 어떤 사람들은 궁금증을 갖고 있다. 사실 좋아하지 않거나, 숭배도, 현재의 패션은 금융위기를 겪고 어떤 지루함을 겪고 있는지, 아름다움에 대한 표현은 끝이 없다는 것을 믿는다. 하지만, 우리 모두는 여전히 아름다운 황후로 변신하기를 갈망한다.

이번 시즌 가장 눈에 띄는 트렌드는 황실 패션의 흥행으로 여성미를 추구하고 우아함을 추구하는 여성들에게 특히 어울린다.

원단의 선택은 이 스타일의 성패의 관건이기 때문에, 벨벳, 실크, 자수 등 럭셔리한 원단을 통해 폭넓은 활용으로 부드럽고 고급스러운 스타일링을 연출한다.

또한 디자인의 원소도 다양하다. 세트, 롱 스커트부터 캐주얼 아이템까지, 과장된 소매 의상에서 작업한 디테일을 복고에서 현대감각을 느끼며 미레주의까지, 상상도 못했고, 어떻게 입어도 우아한 스타일을 선보였는지도 몰랐다.

그러나 상하이 대학 -파리 국제패션예술학원의 리사 선생님은 액세서리의 선택에서 요란한 허리띠, 헤어, 하이힐과 무릎부츠를 선택하는 것을 권장했다.

상하이 대학 -파리 국제패션예술학원의 학생 디자이너 마얼비아도 이를 영감으로 삼았고, 자신의 인식에 더욱 녹아들고, 당시 옷차림이 럭셔리한 동시에 보수적이었고, 머리를 감싸고 슬리터 롱스커트를 입는 것을 발견했다.

디자이너는 모자를 통해 엄격한 표현을 하는 것도 보수적이지 않고, 심지어 옷에서 대담한 노출과 오프숄더 요소를 과감하게 혼용해 자아개방 정신을 표현하고 있다.

이 젊은 디자이너들의 작품을 보고, 우리는 순수한 의상을 설계하는 것뿐만 아니라 끊임없이 예술의 깊고 문화의 내포를 발견하고, 의상을 전설로, 클래식은 이 자리에 탄생하지 않았을까.