패션화 기법 입문 과정 － 어떻게 인체를 그립니까?

인체를 잘 그리는 것은 학습의 기초이니, 어떻게 인체를 그리는가?

인체 회화는 모든 인물 화가마다 없어서는 안 되는 기본 공이다.

예술가는 인체의 각 부위가 운동의 기능을 충분히 파악한 후에야 감동적인 인물을 그려낼 수 있다.

패션화의 이 예술 분야에서 너는 늘 배우고 늙을 때까지 배워야 한다.

학문과 바다가 끝없이 ‘미지의 영역 ’은 사람들이 탐색하기를 기다리고 있다.

학습 과정에서 당신은 항상 자신이 발전하는 것을 느낄 수 있습니다. 당신의 붓 아래에 있는 선도 조금씩 유창해지고 더욱 부유하고 화가 납니다.

이 장은 당신에게 인체 회화의 기법을 소개하는데 목적은 학생들에게 인체 그림을 잘 그리는 기초를 갖추는 데 있다.

인체의 각 부위에 대한 도해는 학생들이 인체의 각 부위에 대한 비율에 대해 이해할 수 있다.

세로 라인은 모델이 종이에 있는 크기를 나타내며 이 선이 8등분으로 나뉘어 헤딩이 8.

전체 세로선은 중점 -2로 나누고, 상하 2부분을 2로 나누고, 이 점수를 4 부분에서 중간으로 나누면 8개의 긴 부분을 모델의 머리의 길이로 받는다.

일반인의 몸은 7이나 8개의 길이이며 패션화 시 몸과 머리를 그리는 비율은 종종 1:9로 변한다.

다음 그림의 모델은 인체는 8등분으로 나뉘어 모델의 머리는 타원형, 어깨넓이가 머리 너비가 3배로 나뉘었다고 밝혔다.

인체 를 원기둥 · 장방체 와 타원형 으로 표시 하다

인체도 하나의 물체이며 특정한 형상이 있다는 것을 명심해야 한다.

이를 충분히 표현할 수 있도록 인체의 각 부분에 다른 표시도를 표시할 필요가 있다.

처음에 펜으로 살짝 한 장 빼는 게 좋을 것 같아요.

또한 그림으로 모델을 표현한다.

이럴 때 이 법으로 모델의 다른 동작, 거울 속에 있는 동작 혹은 한 장이 좋다.

사진 속 동작이 드러나다.

열심히 공부하고 많이 연습하는 것은 매우 중요하니, 한 번 더, 다시 세 번 연습해야 한다.

처음에 우리는 인체에 적당한 타원형을 그려서 인체의 머리를 나타냈다.

공장을 위해 얼굴에 상응하는 눈, 코 등 이목구비를 그릴 수 있도록 보조선을 빌려야 한다. 그림처럼 세로선을 만들어 세로선을 통과하는 중점을 만들어야 한다.

이 기초에 두 줄의 횡선을 다시 만든다.

중선은 눈을 그리는 데 가장 중요합니다. 측면상이라면 타원형을 한쪽으로 기울이면 됩니다.

마지막 성작이 보여준 것처럼, 보조선은 눈, 눈썹, 귀, 코, 입 위치를 확인할 수 있다. 실제 인물을 그리면, 우리는 항상 몇 가지 선을 가상, 머리의 각종 동작과 해당 부위에 해당하는 비율을 그려준다.

우리가 머리를 그릴 때, 항상 몇 개의 보조선을 가상해서, 그것은 우리가 눈, 코, 입의 소재를 정확하게 묘사할 수 있기 때문이다.

만약 만약 이 가상의 보조선은 머리 바깥 부분의 몇 가닥의 선을 감고 있는 것이지만, 우리는 실제로 그것들을 볼 수 없다.

인체의 각 부위의 표현

눈:

눈은 공 모양을 띠고 눈언저리에 박혀 있으며, 그림을 그릴 때는 항상 눈을 기억해야 한다.

코:

그림 속 코 의 기본 형태 를 상상할 수 있다

패션에 그려진 코는 약간 가지고 있었다.

입:

입술은 근육으로 구성되어 있고 각양각색의 형태가 있다.

모델이 입을 벌릴 때 우리는 이들을 볼 수 있지만, 우리는 입을 그릴 때 그것들을 그리지 않고, 한 획을 가지고 다녔다.

귀:

패션화에서 귀는 몇 획 정도 적은 편이지만, 귀의 모든 디테일을 어떻게 그려낼지 알아야 한다.

목:

목의 변동과 그 부분의 변화 상황을 정확하게 파악하기 위해 이를 나타내며 목 근육 조직 상황을 세 방향으로 표현할 수 있는 자세를 보여준다.

패션화에서 목은 보통 정상인보다 길게 그려져 있어 더욱 우아한 느낌을 준다.

목덜미 윤곽선 사이의 상호 교차로 목덜미를 돌릴 수 있다.

목의 기본 형태는 원기둥체이다.

패션화에서 옷의 네크라인을 표현하려면 원기둥체의 느낌을 표현해야 한다는 것이 바로 네크라인을 그릴 때 보조선이 필요한 이유다.

팔:

인물의 사지를 그릴 때에는 항상 입체적이며 공간 스타일을 명심해야 한다.

이 점을 설명하기 위해 우리는 곡선, 원 등 간략한 방법으로 팔을 표현한다.

여기에 그려진 윤곽선은 우리와 시작된 인체의 기본 형태와 일치하여 관절부에서 뼈의 윤곽을 그려낸다.

손:

손의 길이는 턱에서 이마까지 닿는 길이와 같다.

손에는 많은 관절이 있기 때문에 손의 동작이 매우 풍부하다.

우리는 손을 표현하는 자세부터 공부한다.

우리

그 방식은 손동작을 분해하고 표현한 것이다. 이 방법은 우리가 전체를 그릴 때 쓰는 것이다.

이런 방식을 통해 우리는 상대 부에서 세부 묘사를 할 수 있고 모든 손가락을 그릴 수 있다.

화인은 손을 그리기 어려우니 그것을 여러 번 반복해서 연습해야 한다.

자신의 손동작을 그리거나 사진 속 손동작을 그리는 연습을 한다.

다리:

팔을 그리는 방법도 다리에 적용된다.

발과 손 — 그림도 잘 그리지 못하고 연습을 끊임없이 해야 하고, 사생은 가장 좋은 방법이다.

간단한 해부학:

인체 밑의 근육 조직과 뼈 구조를 제대로 파악할 필요가 있다.

바로 이 근육과 골조가 인체의 외적 형태를 주며 피부 밑에서 한점 엿볼 수 있다.

피부 밑의 모습을 보기 위해서 이 두 장의 그림을 자세히 연구해 보세요.

자신의 신체 구조를 비교하여 인체 전체의 근육조직 구조와 외적 표현 형식의 관계를 이해하도록 도와준다.

각 근육과 뼈의 명칭은 중요하지 않지만, 어떤 사람은 패션화 예술을 배우고 싶으면 해부학을 배워야 한다.

골격의 구성, 관절의 공용과 근육의 구조를 연습하는 연습은 인체화를 배울 때 가볍게, 그리는 인물을 더욱 활기차게 할 수 있다.

인체의 기본 구조와 인체 해부에 대해 이해하면, 당신은 진정한 인체를 그려 볼 수 있다.

A3 용지 크기 (29cm ×42cm)를 준비해 부드러운 연필 (HB, B, 1B, 2B) 또는 숯펜 한 자루.

너는 지우개 한 조각을 준비해야 하는데, 그것을 사용하지 않으면 되도록 쓰지 마라.

당신의 그림펜이 떨어지기 전에, 인체 모델을 꼼꼼히 연구하여 가장 몸의 움직임을 표현할 수 있는 라인을 찾아야 합니다.

오직 이렇게 해야만, 너는 종이 위에서 가볍게 그녀를 표현할 수 있다.

이 한 걸음 잘하면, 당신은 당신의 그림 구도가 적절한지를 알 수 있습니다. 아마도 당신이 처음에는 그림이 너무 가득 찼을지도 모르지만, 아마도 당신은 발이 너무 빠르고, 아마도 당신이 너무 좌우로 그리거나 너무 우회전을 할 수도 있습니다. 아마도 당신은 모든 그림을 뒤집어엎어야 할 것입니다.

이 잘못들은 처음부터 몇 번의 윤곽을 살살 펴고 하나하나 수정할 수 있다.

네가 배운 바와 같이 보조선부터 그린 뒤 자신의 초도와 모델을 비교해 보니 어느 곳이 틀렸는지 살펴봤다.

너는 자신의 그림과 모델을 끊임없이 대조해야 한다. 그림이 맞을 때까지 너는 진정으로 짙은 붓을 사용하기 시작한다.

그때는 준비기간에 그려진 올바른 라인을 보류할 수 있고 모든 라인을 닦아낼 필요는 없다.

너무 많은 시간을 초도를 그리지 않도록 조심해라.

—시작부터 너무 많은 디테일을 그려도 필요 없어. 시작할 때 특히 피해야 할 문제야.

너는 명암조절을 마지막에 두고 할 수 있다. 이는 초보자가 그들의 잘못을 덮어주는 방식이기 때문이다.

너는 처음부터 또렷하고 깔끔한 선으로 모델의 윤곽을 그려 내며 어두운 조화가 없고 빛깔 변화가 없고 간단한 선사만이 있다.

이 때 가장 중요한 것은 모델 자세의 근본적인 표현 방식을 인식하고 각 부분의 비율을 이해하고 간단한 선으로 그린다.

모든 사람이 처음부터 정확하게 그려낼 수 있는 건 아니에요.

그러니 낙심하지 마라.

너는 한번에 올바른 선을 그릴 것을 기대할 수 없다.

너는 계속 연습을 해야 할 뿐 노력이 결국 보답이 있을 것이라고 믿는다.

한동안 지나간 후에 당신은 이미 진보한 것을 만족스럽게 발견할 것입니다.

네가 처음 만난 어려움을 극복하면 너는 스케치북을 그리기 시작한다.

스케치 한 폭에 몇 분 걸려요.

몇 분 동안 모델의 자세, 몸의 전환과 각 부분의 비율을 표현하는 것이 가장 중요하다.

일련의 초도로 한 번 동작의 전과정을 표현하는 것은 당신의 눈이 더 밝고 손이 빨라요.

스케치는 아주 좋은 연습이다. 그것은 너를 진보시킬 수 있게 한다.

이런 연습을 하면 다양한 표현 기교를 파악할 수 있다.

너는 연필로 그림을 그릴 때 만년필과 사인펜을 사용해도 된다.

이런 기법은 소형 회화에만 적용된다.

이런 펜으로 그려진 라인을 바꿀 수 없기 때문에, 모델의 가장 큰 특징을 신속하게 잡아야 한다.

이것은 아주 좋은 연습이다. 관찰이 더욱 날카롭고 잘 그려져 있는 선들이 원활하게 그려진다.

너는 붓을 다시 한번 시험해 보고, 먹물로 그림을 그려야 한다.

이때 너는 한 획 내리면 더 이상 변경할 수 없다.

한 번 제대로 그리지 못하면 바로 한 장 더 그리면, 이렇게 왕복한다.

이 연습은 매우 유용하다.

큰 그림에 대해 너는 숯펜, 분필로 그림을 그릴 수 있으니, 네가 이 그림을 어떻게 운용할 수 있는지 익숙하게 할 수 있다.

당신의 화지의 크기를 끊임없이 바꾸는 것도 매우 중요합니다. 그림폭이 작을 때 만년필을 쓸 수 있고, 큰 그림은 분필이나 숯펜을 사용합니다.

이렇게 당신에게 자신감을 얻는 것은 좋은 것이고, 또한 여러 가지 기법에 도움이 된다.

아래 몇 페이지의 인체화는 회화자에게 여러 가지 그림을 연습하는 방법을 제공할 것이며, 당신에게 어떻게 배울 것인지를 보여 드립니다.

화필과 수채로 그리기:

모델의 전체 형태에 주의력을 집중하기 위해서는 다음 연습을 해야 한다. 은은한 수채로 모델의 몸을 캡처한다.

이때 다시 깔고 물감이 마르지 않은 틈을 타서 어두운 컬러로 윤곽을 그려낸다.

만약 네가 틀렸다고 생각한다면, 너는 물채를 따라갈 필요가 없다.

가, 물론 몸 전체를 윤곽선에 걸지 않아도 돼 이런 기법은 실질적인 표현을 할 수 있다.